Ya que estamos a vueltas con los Maiden, por qué no nos adentramos en este trabajo tan polémico y criticado de nuestro querido piloto de aviación británico... No es otro que el denostado -Skunkworks-, del cual ya han pasado 26 años desde que fue editado..
Bruce venía de sacar un buen y exitoso "Balls to Picasso", el cual contenía la monumental "Tears of The Dragon" que había maravillado a crítica y público, pero para esta ocasión nuestro querido espadachín cambió el tercio y se adentró en terrenos más rockeros, tan en boga en la época. Grunge, Rock alternativo... llamarlo cómo queráis, pero el caso es que el tío se sacó de la manga algo con el que nadie contaba.
Yo fui de los que cuando salió el álbum, allí me encaminé como el perrillo fiel y devoto que va a buscar su buen huesillo para roer..jajajja. Al principio, me jodió un poco, para que voy a mentir, quería Heavy Metal del bueno pensando que iba a ir en la onda del anterior, pero aquí había otra cosa. El CD todavía lo conservo, y sabéis qué??? Me gusta y lo disfruto, creo que el Bruce está soberbio a las voces y los temas no son Heavy, pero en mi opinión son buenos...
Los fanes, como cabía esperar, no lo entendieron, y la crítica lo puso a parir, no había otra, el esgrimista inglés había traicionado a la comunidad metalera. Una jugada arriesgada que no le salió nada bien, tanto fue así, que en nada corrigió el rumbo de la nave y se cascó el mítico "Accident of Birth", llamó a su colega Adrian Smith y con la producción de Roy Z, el zapatero volvió a sus zapatos.
Viendo el video choca muchísimo ver al Bruce así como el pelo cortadito, tan formal, qué extraño parece la cosa todavía hoy en día... Pues imaginaros por aquel año 96.
Os dejo con el tercer corte "Inertia", para mí uno de los mejores, donde canta brutal y el guitarra se sale, un tal Alex Dickson (que este servidor durante años pensó que era su hijo..jajjaja.. No me digáis que no se dan un aire) y que mete un punteo brutal...
Muchas gracias por pasaros y espero leer vuestras opiniones sobre este polémico disco... Saludos!!!
Siempre que hablamos de los grandes guitarristas de la historia, solemos poner al gran Jimi Hendrix en los primeros puestos, es inevitable. El de Seattle revolucionó y expandió la guitarra eléctrica hasta rangos nunca antes vistos, pero lo que mucha gente no sabe (o tal vez sí..jajajaj) es que antes que él, también había otros monstruos de las seis cuerdas que habían ejercido una poderosa influencia en su forma de tocar, y a uno de ellos en concreto, al que le debía mucho. No fue otro que al coloso del bend, Buddy Guy, que hoy tengo el honor de traer a esta sección. Sí, amiguitos, por el año 1965 ya había un Bluesman que hacía virguerías con la guitarra, vamos, que hacía lo que quería con ella y más.
Para rendirle homenaje al gran Guy, os invito a ver una actuación del año 1994, en el mítico festival de Jazz de Newport, donde se aprecia el despliegue brutal de bendings y vibrato que tenía el fulano, todo un espectáculo verlo. Se puede sentir toda la crudeza, anarquía, pirotecnia y recursos que desplegaba en directo. Un cóctel explosivo en vivo, donde mostraba una habilidad brutal para con una mano sostener las notas hasta el infinito (atención lo que hace con el cable). La guitarra parece una extensión más de su cuerpo. Siempre con esos lunares blancos en fondo negro que tanto éxito le dio. Como se suele decir; Una imagen vale más que mil palabras. Sin más... Con todos Uds, George --Buddy-- Guy, interpretando; "Damn Right, I´ve Got the Blues". Disfrutad...
Si podéis dejadme la voluntad a modo de comentario, mucho mejor..jajaj. Muchas gracias por pasaros, tíos. Un abrazo!!!!
Con este video me desnudo ante vosotros. Literalmente, y así de rotundo y apoteósico como el protagonista absoluto de estas imágenes. No es otro que el genial guitarrista de Blues, Freddie King, mayormente conocido como; "The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas).
Nacido en 1934, en el estado de Illinois, fue uno de los Bluesman más influyentes de la historia del Blues, y uno de los pioneros en tener una banda multirracial (y qué pedazo de banda llevaba, amigos) que lo acompañaba en sus actuaciones. Yo lo descubrí gracias a un profesor de guitarra que tuve, apasionado del blues, que un día me enseñó un video de él, y ya nunca más lo olvidé.
Recordado por tocar sin púa ( Al principio, sólo usaba los dedos y la palma de su mano), y por ser miembro del selecto club de "Los Tres Reyes del Blues" (B.B.KIng, Albert King y Freddie King).
Nunca más pude borrar de mi mente el cierre de esta canción, hasta cogió la barra del micro para pasarla por las cuerdas. Apoteósico!!!
Murió con 42 años. Pero antes nos dejó esta actuación para el recuerdo de la historia del Blues, interpretando "Have You Ever Loved A Woman?, un 22 de Septiembre de 1972 (yo todavía no había nacido) en el "Tulane Stadium" de Nueva Orleans..
Considerado en el puesto 15 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Hoy, aquí: Larga vida a Freddie King (DEP).
PD: Siempre agradecido por pasaros por mis videos. Muchas gracias, tíos.. Abrazos!!
No soy muy fan de Steve Vai, lo reconozco. Creo que es un gran guitarra pero me parece muy disperso y experimental. Ahora, tiene un talento brutal, seguramente de los más talentosos de los últimos años. El caso es que tenía ganas de abordar este trabajo, que fue tan criticado en su día y creo que no se entendió cuando se editó. Me parece mejor de lo que se dijo en el 93.
El fulano venía de tocar el cielo con aquel mítico disco "Passion and Warfare" que asombró a todos, cosechando muy buenas críticas que lo auparon al olimpo de los grandes de las seis cuerdas. Como recuerda el propio Vai: "Mi Ego se puso por la nubes, y el tío se lo creyó.." El caso es que agarró y se montó una superbanda con otros lumbreras y talentos de la música, pero todo controlado bajo su batuta. Con lo que no contó el genio Vai, es que todos aquellos supermúsicos que metió dentro de un estudio, haría saltar por los aires la grabación, e incluso peligró la realización del álbum, ya que casi, y digo "casi", porque faltó muy poco para que terminaran todos a hostias mientras grababan las canciones. Al final, tras mucha psicología, logró que aquello se terminara de hacer y el trabajo finalmente saliera a la calle. Imaginaros como fue la cosa, que para promocionarlo sólo se quedó Vai y Townsend, los otros se piraron y no quisieron saber nada del disco. Por supuesto no hubo gira ni nada. Mucho gallo dentro de un mismo corral, que casi da al traste con toda la historia.
A mí no me gustó mucho, demasiado experimentación de sonidos. El tío había hecho un popurrí de Rock, Pop, Jazz, Funk, Hard, Metal.. todo fusionado a lo largo del Lp, pero cuando escuchabas el disco, notabas que faltaba algo, que aquello no estaba cohesionado, muy disperso todo, temas que no tenían nada que ver unos con otros. Un completo caos. Ahora, después de casi 30 años, creo que el álbum fue muy ambicioso y adelantado a su tiempo. Una obra demasiado compleja para aquellos años. Además, abordando el disco con dos temas tan complejos y profundos como el "Sexo y la Religión", una temática en la que hay que ser muy bueno para abordarla con garantías y que no te quedes por el camino..
Pero si el disco tiene algo por lo que merece la pena pegarle una escucha, es por la voz del jovencísimo Devin Towsend, que no me negaréis que el tío está brutal en todo el álbum. Era un torbellino de garra, feeling, técnica y melodía, vamos, el tío estaba que se comía el mundo..
No era fácil sacar un disco después del anterior, y más cuando el fulano se lo había creído y pensó que juntando a tanto talento iba a conseguir encauzar todo aquello. El caso es que esta gente tan buena era imposible que no pariera un buen tema, y creo que el disco tiene varios muy buenos. Pero si hay alguno que me pone la piel de gallina es "In My Dreams With You" uno de los más AOR y Pop del disco y que compuso con el Desmond Child.
Steve Vai jugando a ser Dios, no lo consiguió, pero la intentona fue buena.. jajjajajja
Agradecido como siempre, chicos. Un abrazo!!!
Continuo buceando en el pozo de las bandas perdidas y olvidadas. En esta ocasión llegué hasta Brasil y me topé con estos fantásticos -Viper-, gran banda de Heavy/Power melódico, donde el gran vocalista, André Matos (DEP), hizo sus primeros pinitos como cantante de Heavy Metal, grabando este disco con tan sólo 18 añitos, y cómo cantaba ya de aquella, tíos!!! (debutó con esta misma banda a los 16 años). Más tarde se unió a los míticos -Angra- donde conseguiría su consagración como vocalista y su reconocimiento mundial, acompañado de dos buenos hachas; Kiko Loureiro (ahora en Megadeth) y Rafael Bittencourt.
Este fue su segundo disco con los de São Paulo, bastante olvidado hoy en día, grabado enteramente en tierras brasileñas, titulado "Theatre of Fate" del año 89, pero masterizado en Londres. Álbum que tuvo bastante éxito internacional, especialmente en Japón, donde consiguieron muy buenas ventas y todavía siguen siendo muy apreciados. Más tarde, Matos dejaría la banda, y eso afectaría mucho al grupo, que nunca más volvió a ser el mismo. Tampoco tuvieron suerte con la discográfica, que en el 96 desapareció dejándolos colgados con un disco que estaban a punto de sacar. En 2012, André regresó para celebrar su primer largo con ellos y hacer una gira de reunión, falleciendo en el 2019 a la edad de 47 años.
Para recordarlo, qué mejor forma que hacerlo con una de las mejores canciones del Lp "Living for The Night", con una entrada lenta y una línea vocal preciosa de Matos. Una de las más famosas y apreciada por los fans. Canción muy sentida y emotiva.
Estos -Viper- todavía siguen en activo...
Recordando a André Matos (DEP).
Como dicen en Brasil: "Muito obrigado por tudo"
Apreciados, Portalians: Este humilde servidor hace su debut en esta sección. Sé que seguramente no soy muy digno de estar aquí, pero ya que me habéis concedido al privilegio (Gracias, Garga) voy a procurar no cagarla mucho. Primeramente, recordar a todos los grandes que han estado durante todos estos años currando y manteniendo viva la llama del portal, siempre os estaré agradecido. Seguidamente, mi mayor gratitud y cariño para todos con los que he compartido comentarios y opiniones durante mi ingreso en esta maravillosa Web. Muy especialmente: Gustav (Infatigable para que pudiera subir videos), Rob (Maestro), Unfer (Mr AOR), Karl (A qué esperas..jajaja), Witch (Bruxo), Magic (Musho Betis!), MetalPriest (dónde andas???) y resto de compañeros que no cito, pero igual de importantes (Perdonad por no nombraros).
Espero que la canción se preste al debate y me dejéis vuestras impresiones.. A ver que os parece...
Sin más, os dejo con este "Family Vault" de los Death SS...
Los de Birminghan también tenían otra bola de partido difícil de jugar: Sustituir al Coloso Rob Halford, que al igual que Dickinson, también se piró del redil, para probar otras experiencias musicales. Harris optó por alguien distinto, pero la dupla Tipton/Downing, parece que apostaron por un clon de Halford. Si ya la situación musical era jodida, había que sumarle la sustitución de sus frotmans tan carismáticos y que habían grabado los mejores discos de sus respectivas agrupaciones..
A día de hoy sigue siendo un misterio los candidatos que barajaron, pero parece que en las quinielas andaban metidos gente del calibre de: Ralf Scheepers, David Reece, Sebastian Bach, Jeff Martín...etc... por citar los más conocidos... Al final optaron por coger a un desconocido y de perfil bajo, Tim "Ripper" Owens, el cual venía de cantar en una banda tributo a Judas.
Finalmente, sacan en octubre del 1997, el "Jugulator", levantando opiniones de todo tipo: Para unos era un engendro inclasificable que no se reconocía a la banda. Como una especie de Judas Priest "panterizados", subidos de vueltas. Para otros un buen intento de sonar actuales y seguir vigentes y, para muchos otros, un disco irregular con algunos buenos temas, como la que es seguramente una de las mejores canciones que grabaron con el bueno de Owens "Cathedral Spires", pero que en ningún momento levantaba el vuelo.
En mi opinión, y con la perspectiva que nos dan los años. Reconozco que cuando salió me esperaba otra cosa, a veces ni por sonar muy cañero y pesado vas a acertar mejor. Es verdad que mantuvieron vigentes su compromiso con el metal, y siguieron fieles a sus principios, pero creo que, para mi gusto, se pasaron con la potencia, y les hizo perder un poco su identidad. De todas formas, a día de hoy, y después de pegarle una escucha de nuevo, me parece un buen disco, hijo de su tiempo, y dadas las circunstancias y la coyuntura en que fue concebido, yo creo que salvaron los muebles. No era fácil la papeleta.
Escojo el corte "Burn in Hell" que ya digo que no es la mejor, pero sí me parece un buen tema para definir al disco. Ya de paso, romper una lanza por Tim "Ripper" Owens, que aunque no tenía el aura de Rob Halford, tenía una voz prodigiosa y fue un digno candidato. Lamentablemente no triunfó, como seguro no lo iba a hacer él ni ningún otro..
Con todos Uds, el controvertido disco "Jugulator", 25 años después...
Ahora que está todavía la cosa caliente, ardiendo más bien diría yo...jajaajaja. Vais a perdonarme, pero tenía que poner la segunda parte del despreciado "Load", sí, chicos, los de Hetfield/Ulrich redoblaron la apuesta con un segundo disco. "Reload" salió a la calle un 18 de noviembre de 1997, y cuando muchos fans pensaron que la banda cambiaría el tercio y para este siguiente álbum, el grupo reconsideraría su posición y volverían al Thrash: Nada de eso ocurrió... Los de San Francisco estaban más seguros que nunca, habían escuchado las fuertes críticas del sector más fanático de la agrupación, pero no cambiaron de opinión. Siguieron adelante con otras 13 canciones que seguían la onda del anterior. Decía Hammett del álbum: "Decidimos que sería más inteligente hacer dos discos y separar sus salidas. Así habría más kilometraje entre ellos. Nos tomamos un descanso para trabajar en 'Reload' y después volvimos a salir de gira. Eso tuvo más sentido que sacar un disco doble. Si lo hubiéramos hecho de la otra manera, la gente hubiera tenido mucho más contenido para digerir y muchas de las canciones se hubieran perdido por el camino".
Volvieron a trabajar con Bob Rock por tercera vez, y qué sonido tíos!!! Creo que no me equivoco si digo que pocos discos sonaban así por aquellos años. Qué potencia, qué volumen, textura, fuerza y nitidez tenían los temas.... El bajo es un auténtico trueno, la batería una apisonadora.. Fue un trabajo de producción donde consiguieron un sonido totalmente brutal y único. De lo mejor que había por aquellos años. Cuando pinchabas el CD en el tocata, parece que se iban a salir de los bafles..
Para la portada siguieron contando con el mismo fulano, el tal Andrés Serrano, que usaba todo tipo de fluidos corporales para realizar sus trabajos (será guarro el tío, joder le doy yo los míos, que los tiro todos los días por el retrete y no cobro nada...jajajja). Según dijo Hetfield, no le gustaba nada este artista (por decir algo), pero sí al Hammett que era un gran seguidor de su obra.
Este disco tuvo el mismo éxito de ventas que al anterior, y si algunos pensaban que se la iban a pegar, no fue así, los 4 Jinetes igualaron el resultado y siguieron conquistando el mundo.
Reconozco que cuando aquel 4 de junio de 1996 los Metallica sacaron el esperadísimo "Load" me sentó como levantarme en invierno un lunes a las 06:00 de la mañana para ir a currar. De aquella tenía 19 años y sólo quería caña de la buena. No entendí el disco ni el cambio musical que dieron. Creo que nadie se esperaba este giro tan brusco en el sonido. Los reyes del Thrash metal se habían pasado al Rock alternativo, cómo podía ser eso??? Qué coño había pasado aquí. Era una pesadilla??? Pues no, tíos... Los de San Francisco aterrizaron en ese año sacándose de la manga algo que ni propios ni extraños esperaban. Para colmo y para mayor cabreo de los fans, cuando abrías el CD y sacabas el libreto. Qué pintas, macho!!! El Hetfield y el Hammett fumándose unos puros o habanos. Todos vestidos con traje y con camisas floridas, sombreros tipo caribeños, pelo corto... vamos, si ya la peña estaba cabreada, esto fue la gota que colmó el vaso. Parecían unos proxenetas cubanos!!!! Una felonía y traición imperdonable. Cómo los creadores de obras cumbres del Thrash se habían atrevido a dar el salto al mainstream de forma tan pueril y recalcitrante..
No quise saber nada más de ellos durante años... Decía el Ulrich del álbum: “Lo que hicimos con este disco fue resumir lo que es Metallica: explorar diversas cosas. En el minuto que dejas de explorar, entonces siéntate, y maldición, muérete”. Vete a la mierda, Ulrich (decía yo) nos has traicionado. Pero quienes fueron los que os pusieron ahí en lo más alto (fueron los fans de metal) bramaban algunos... Bueno, bueno, bueno... La gente echaba chispas, no era para menos. Una de las bandas más grandes del Metal, se había pasado al otro bando..
El logo de la banda también había cambiado, otra putada más.. Esas letras del grupo que tanto molaban, tan desafiantes y poderosas, las habían convertido y simplificado sobre una fotografía que decían que era sangre de oveja y semen (entiendo de carnero???).. Madre mía, decía la peña, a estos tíos se la ido la olla pero bien...La mayor traición del Heavy!!!! (decían otros..).
Con los años este humilde servidor indirectamente se ha ido acercando a este disco, y hasta tengo que reconoceros que me parece bueno. Algunos diréis: Hombre, no me jodas!!! Pues sí, queridos. Creo que tiene mucha música y matices que ciego por el fanatismo y la inmadurez no miré en su día..
Producido otra vez por el genio Bob Rock, el trabajo se abría a nuevos estilos y sacaba a la banda de la zona de confort... El álbum era un cóctel lleno de Rock Alternativo, Hard Rock, Blues, Country, pero nada de Thrash.
Para los que todavía no os convenza el giro que dieron, no le echéis la culpa a todos los de la banda, al parecer James Hetfield no cometió todo el pecado, mirad lo que dijo del trabajo: "Por el camino musical que yo estaba buscando por entonces, no estaba cien por ciento de acuerdo con otra cosa, pero como se trataba de un compromiso implícito dije: ‘Voy a apoyar la visión de Lars y Kirk sobre esto. Ellos son extremadamente apasionados en esto, así que me uniré a ellos, porque si los cuatro miembros de Metallica remamos para el mismo lado, va a ser mejor’. Hice todo lo posible para que todo saliera bien, y no funcionó tan bien como esperaba, pero, una vez más, no hay arrepentimientos, porque en ese momento se sentía como lo correcto”. (Parece ser que para Hetfield había dudas de dar este paso..)
Hasta aquí la presentación y mis impresiones del disco.. A partir de ahora ya es cosa vuestra... Muchas gracias por pasaros, y el debate queda abierto....Abrazos!!!
Ahora le toca el turno a estos -TwentyDarkSeven- grupo formado a caballo entre Alemania y Holanda, por el año 2013, con dos trabajos editados. Este tema "Shotgun Heart" es de su disco del año 2017, titulado "Momentum".
Son una banda bastante desconocida y urderground, aunque el video está hecho con bastante cuidado y mimo, aparte del sonido con bastante fuerza y pegada. Lo que más me ha molado es ese riff explosivo, y esa guitarra muy a lo Zakk Wylde (hasta creo que es el mismo modelo de hacha que usa) con ese dibujo como de espiral (vértigo), tan típico en él... A ver qué os parecen...
PD: Cuidado con esta noche.. En mi tierra se dice que: "En San Juan, Meigas y Brujas huirán..." jajajajja
Después de la buena acogida que han tenido los -Glenmore- creo que es interesante seguir ahondando y disfrutando de las bondades de su vocalista, el gran Jürgen Volk, el cual después de que la historia con los de la ciudad de Baden no funcionara, se embarcó en otro proyecto llamado -Rawhead Rexx- sacando también dos discos, y por desgracia, corriendo también la misma suerte. Dicha banda no es que está disuelta, pero digamos que está en modo Stand by y sin sacar nada nuevo desde el año 2003.
Se formaron en el 97, siendo todos ellos alemanes a excepción del batería, originario de Suiza, haciendo un rollo más Power y menos Prog, con un sonido más directo y al grano. Un Heavy/Power bien potentillo, conservando la melodía y sus buenas guitarras, junto con su grandiosa voz, resultando una banda con ese sabor clásico, pero al mismo tiempo con ese toque más modernete que tanto se destilaba a primeros de los 2000´s.
La cuestión es que este hombre, ni con una banda ni con la otra llegó a triunfar. Es de estos casos en que la suerte no acompaña, y que gente con buenas dotes y maneras, se quedan en nada. Una pena, chicos, porque este Jürgen se merecía mucho más, madera y calidad tenía ante el micro. Un primera división total de los vocalistas.
Como dato curioso deciros que a los parches estaba un tal Dani Löble (como sabéis ahora es el bataca de los Helloween) y a la producción contaron con el famoso, Charlie Bauerfeind.
Os dejo, sin más, con este corte llamado "Mr Hyde" del álbum debut de los Rawhead Rexx, titulado de forma homónima, del año 2001. Yo creo que vais a levantar el puño...jajajjaj
No puedo abandonar Alemania, esto es una completa mina de ópalos, no paran de aparecer cantidad de buenas bandas. En esta ocasión me encuentro en la ciudad de Stuttgart, conocida mundialmente como "La cuna del automóvil" y no veáis qué carrazos hay por aquí. Mercedes, Porsche, BMW, vamos, pura maquinaria Made in Germany...
Siguiendo la estela de la "Germany Quality" encontré a una buena banda de Hard/Heavy americano, con toques Sleazy, llamados -Pump- (será un guiño a los Aerosmith?) formados en dicha ciudad, resultando un combo muy potente, con tres discos editados, siendo este tema que os propongo, llamado "Alright Now" de su segundo trabajo " Breakdown to Breakthrough" del año 2006, con producción de uno de los míticos de los controles, el inimitable Tommy Hansen (el de los Keepers...)
El corte me parece todo un trallazo, con una entrada de batería que parecen los tambores de la reserva india de los Apaches, dando paso a una guitarra que te derrite con ese riff totalmente ácido y corrosivo, como si fuera un cuchillo en mantequilla...jajajaj
Os imagináis coger un Porsche 918 Spyder, de color negro e ir conduciendo mientras suenan estos -Pump- a todo trapo???? Ou yeahhhhhhh!!!!..... Disfrutarlos, chicos, yo creo que os van a molar....
Si os digo que el que canta es Joe Lynn Turner, entonces nos cagamos y nos meamos..jajaja Pues sí, señores, el Sr Joe puso las voces en este video en directo para la banda que montó el virtuoso guitarrista turco, Cem Köksal, allá por el año 2004.
Este tema que os traigo pertenece a su DVD en vivo, donde recoge una actuación del año 2006, en el que canta el colosal Turner, grabado en Turquía.
"Blood on Blood" se llama el corte en cuestión, perteneciente a su primer disco "Set Me Free" del año 2004, donde practican un Metal Neoclásico muy onda Ynguie Malmsteen. Lo acompañan un batería y un bajista que son una pasada verlos. Qué inicio de tema!!! qué feeling, qué gusto, cómo comienzan la canción, me pone los pelos de punta. Tienen el sabor de los grandes. Sólo por ver cómo abren la canción, con esa base rítmica atronando, esa guitarra haciendo la entrada, deslizando la púa por las cuerdas y el Sr Turner haciendo apto de presencia, ya no hay más preguntas señoría.
Merece la pena verlos...
Os apetece venir a Portugal???? Algo de Gothic Metal???? Venga, va, animaros que seguro que os mola el tema.
A ver, os cuento, esta banda originaria de lusitania, empezaron haciendo un Death/Doom con un primer disco bastante bueno y que tuvo su repercusión "Diva". Después fueron (como tantas otras) evolucionando hacia un Gothic Rock Metal, pero para nada light y blandengue, con sus guitarras potentes y melodías..
Esta agrupación siempre estuvo a la sombra de los grandes Moonspell, pero no iban faltos de calidad. Este corte que os presento, es de su segundo largo "Swallow" (del 98), con mucha fuerza y con unas guitarras con cuerpo, muy onda Paradise Lost de la época del "One Second" pero con más pelotas. Algo así es lo que tenían que haber hecho los de Mackintosh por aquellos años.
No me enrollo más, os dejo con "Heartquake" de los Heavenwood..
Este tema es una pista adicional que se añadió en la edición japonesa del segundo trabajo en solitario del buen vocalista Andi Deris, titulado "Done by Mirrors", del año 99, y que este humille servidor no sabía nada de él. Es un Lp un poco extraño y algo oscuro. Muy distinto al anterior lanzamiento que sacó en solitario, pero creo que tiene cosas interesantes.
El caso es que, apreciados amiguitos, en esta canción no canta Deris, cómo???? Sí, tíos. El que canta es el bajista que llevaba, un tal; Gisbert Royd, que el fulano hay que decir que no lo hace nada mal. Deris sólo mete algún coro y alguna estrofa, pero poco más, el protagonismo lo lleva el bajista.
El tema empieza lento, así mitad acústico mitad eléctrico, en plan balada, con un aire muy americano, metiéndoles unos arreglos muy guapos de teclados y algún efecto como espacial, dándole un bonito toque al corte. Después, al entrar la segunda estrofa, ya despega la canción, emocionando, para posteriormente arrancar el solo, resultando todo muy elegante. Al llegar al min 04:30 no cortéis el tema, que la canción todavía continúa (aunque el pescado ya estaba todo vendido), quedando una parte final totalmente instrumental muy futurista.
Al parecer tuvo problemas con la discográfica, que en un principio sólo editó el trabajo en Japón, y posteriormente en el resto del mundo. Lo que afectó a la distribución del mismo, y por eso mucha gente no lo conoce.
Todo el álbum es un compendio de temas que van desde el Hard Rock clásico, con medios tiempos, alguna balada, otros más experimentales y jugando un poco con la electrónica. Este tema me parece uno de los mejores, y más logrado..
El álbum pasó muy desapercibido y parece que no tuvo muy buenas críticas, pero a mí me ha parecido interesante. Ya os digo que este tema que os cuelgo me parece de lo mejor del disco.
Sin más, os dejo con "Do You Really Wanna Know", que igual me paso, pero me parece que es de lo mejor que grabó este hombre en solitario..
Como lo prometido es deuda, hoy nos montamos en la nave del tiempo, y nos vamos al año 1984, concretamente a California, a degustar un tema de los míticos y legendarios White Sister, banda etiquetada dentro del Hard/AOR, pero que a mi este álbum me parece que oscila más entre el Heavy/Hard.
Este disco que os traigo, pertenece al debut de esta gente, titulado con el mismo nombre que la banda, y donde aparece colaborando un teclista excepcional como es Gregg Giuffria, con una habilidad y clase con los teclados, en mi opinión, impresionante.
El corte que os selecciono es la canción Whips, donde el Sr Giuffria mete unos teclados de escándalo (fijaros la parte a partir el min 02:16) a mí me pone los pelos de punta. Todo el álbum me parece una maravilla de como fusionar los teclados con las guitarras de Heavy. La producción también corrió a cargo de este señor.
Hace no mucho descubrí por casualidad a esta banda turca y me han sorprendido para bien. No sé si los conoceréis? El caso es que empezaron a finales de los 80´s haciendo un Thrash a la vieja usanza, pero con algún toque personal. Con los años fueron evolucionando hacia un Heavy clásico con algún toque Doom, pero fusionándolo con el folclore y música turca, dándoles un toque algo arabesco y haciéndolos sonar algo particulares..
Os dejo con "Lions in a Cage" de los turcos Mezarkabul..
Disfrutad de este tema con un Kiske a pecho abierto..
Siguiendo la estela del Mental Vortex de Coroner , aquí tenemos a unos buenos discípulos griegos llamados Acid Death , que nos vienen fantá...
