Recordando a Cronos: el bajista detrás de los hijos de Satán...

 

Pocos músicos pueden presumir de haber sido una de las fuentes de inspiración de lo que después desembocó en la música extrema: Conrad Thomas Lant, más conocido como "Cronos", nos dejó el pasado 29 de septiembre, huérfanos y solos a todos los fans de sus míticos y legendarios Venom, en una muerte totalmente inesperada. El sonido infernal de su personalísimo bajo y sus gruñidos no volverán a sonar sobre un escenario, pero sí sus discos. Especialmente, sus dos primeros álbumes, que quedarán para siempre como monolitos eternos de uno de los fenómenos más mundiales y mediáticos que surgieron en el heavy metal y que tuvieron en el sonido de sus cuatro cuerdas uno de sus referentes más distinguidos. Así eran los Venom, y así era Cronos: el bajista detrás de los hijos de Satán...

Castle - Carrie Chains: el castillo maldito de Elizabeth Blackwell...

 

A mucha gente le encantan este tipo de discos. Eses donde en sus portadas salen puños apretando cadenas y una luz que brilla sobre ellas. La manifestación más descarnada y directa del heavy más embrujado y maldito. Los tópicos del heavy metal engendrados en los setenta dentro de los calderos de las brujas mientras sus pócimas humeaban, estos nuevos siervos del mal se criaban mamando de las enseñanzas de los Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus o Candlemass. Hay algo en esta música que te atrapa, siempre te condena y te lleva sin remisión a su mundo retro y vintage. Al mismo que nos quieren llevar estos Castle con su Carrie Chains: el castillo maldito de Elizabeth Blackwell...

Revisitando el No Prayer for the Dying: el disco olvidado de Iron Maiden...

 

Hay discos que con los años se olvidan completamente. Pero otros, regresan del olvido como si fueran fantasmas del pasado que nos recuerdan que siempre han estado ahí, solo que nosotros no nos hemos dado cuenta. No Prayer For The Dying salía un 1 de octubre de 1990 cuando La Doncella parece que agotaba sus mejores años como banda emblema de la NWOBHM. El octavo álbum de los de Harris nunca ha sido de mis preferidos, la banda se notaba cansada y sin ideas, tratando de sortear la marcha de Adrian Smith y la próxima salida de Bruce Dickinson volviendo a las raíces de su sonido. Iron Maiden se encontraba en una de las encrucijadas de su carrera. La misma que os propongo recordar hoy revisitando este No Prayer for the Dying: el disco olvidado de Iron Maiden...

Harlott - Exequiis: probando los ritos funerarios de los australianos de harlott...

 

Los veteranos canguros thrasheros de Harlott nos entregan su última obra discográfica. Formados en el 2006, y, tras cinco largas duraciones, vuelven a la carga con su thrash clásico y agresivo engendrado en la ciudad de Melbourne. Unos grandes veteranos que llevan en el negocio unos 20 años y de los que nunca se han sabido grandes hazañas. Más allá del circuito underground australiano sus obras han sido solo pasto de los ambientes más selectos y exclusivos. Hay que estar muy metido dentro del pozo inagotable e inabarcable de la escena thrasher para controlar a estos koalas metaleros. Por eso hoy no os perdáis este álbum que viene desde las antípodas para seguir alimentando la llama eterna que ilumina al mejor Thrash Metal.

Therion - Lepaka Kliffoth: cuando el death metal se hizo sinfónico...

 

Volvemos a poner nuestra mira en aquellos revueltos y desorientados mediados 90 donde todo era un bullir de subgéneros, sonidos y experimentos. Si por un lado, la época dorada del heavy metal parecía apagarse. Por otro, en el mundo extremo, surgían otras músicas y sonoridades. Una de las bandas que haría una de las transformaciones más atrevidas dentro del death metal, fueron, sin duda, los Therion del genio sueco Christofer Johnsson. De empezar en un primitivo y old school death metal, se presentaron en 1995 con el inicio de lo que sería una larga y exitosa carrera persiguiendo las bellezas oscuras de las sinfonías en negro...

Slayer - Divine Intervention: la última intervención divina de los Slayer...

 

Slayer durante 1994 parecía una banda muerta. Tom Araya, Kerry King y Jeff Hanneman estudiaban su siguiente paso con preocupación y dudas. Habían sido muy grandes en los 80, pero ahora su thrash metal morboso y furioso estaba en entredicho. Sin Dave Lombardo en sus filas, y con una espera de cuatro años tras su genial Seasons in the Abyss, no sabían cómo iban a recibir los fans a su nuevo miembro. Entre los despachos de su discográfica, American Recordings, se palpaba la tensión en el ambiente. Les habían aconsejado un modelo, pero la banda cogió el camino contrario. Días previos a la salida del disco, un 27 de septiembre de ese año, Araya sabedor de lo que se jugaban, se había encomendado a sus dioses chilenos... Solo necesitaban una señal: la última intervención divina de los Slayer...

20 años del disco del eclipse de los Amorphis: el renacer de los Pink Floyd del death metal...

 

En el mundo del metal también hay sus eclipses. Un buen ejemplo de álbum relacionado metafóricamente con ese acontecimiento astronómico tan reciente, es este séptimo hijo que nos brindaron las leyendas finesas del death metal más folk y psicodélico. Eclipse, así se llamó la primera obra que sacaban con Tomi Joutsen a las voces y que significó el renacer de su segunda juventud. Asombraron a todo el underground extremo con aquella obra maestra llamada Tales from the thousand Lakes, pero después, su evolución se fue alejando cada vez más de su sonido death para abrazarse a los ambientes más folk y pink floyianos. Una transformación que no gustó a muchos, pero que sí los afianzó como una de las bandas de metal más punteras venidas del país de los mil lagos...